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清末著名艺术家-陈师曾

2016-12-23 17:10| 发布者: admin| 查看: 473| 评论: 0

摘要: 在清末民初的艺术界,陈师曾(名衡恪,号朽道人、朽者,斋号染仓室、槐堂,1876-1923)是一个有着巨大影响的人物。在他去世时,梁启超曾沉痛地把他的死,比作中国艺术界的大地震,并评价他在“现代美术界,可称第一人” ...

    在清末民初的艺术,陈师曾(名衡恪,号朽道人、朽者,斋号染仓室、槐堂,1876-1923)是一个有着巨大影响的人物。在他去世时,梁启超曾沉痛地把他的死,比作中国艺术界的大地震,并评价他在“现代美术界,可称第一人”。

  的确,在清末民初的画坛上,陈师曾有着耀眼的光辉。以“朽者”、“朽道人”自称的他无论在绘画理论上的阐述、绘画实践上的创新、美术社团的组织和中外绘画交流的倡导等方面,都有着堪称“不朽”的建树, 特别是他对文人画和中国传统艺术精神的维护和保守,对文人画创作在传统基础上变通和创新的强调,不仅影响着“五四”运动前后的一代大师,催化了返归民族本位传统的新一轮思潮的出现,同时,对此后近百年中国画坛传统绘画的创新和发展都有着难以估量的重要影响。

  然而,长期以来,作为文化保守主义精神领袖的陈师曾在清末民初画坛的形象是模糊的,一直徘徊在“朽”与“不朽”之间。在以往的美术史研究中,很多学者因其《文人画之价值》《中国画是进步的》等文章明确为文人画及中国传统绘画精神辩护而将其划入国粹派、保守派或正统派,进而在很多语境中被想当然地归类于只守不创、摹古而不思进取的一派,成为与“现代”“进步”相对的所谓“朽”的势力;也有些学者因其明确提出吸收西画技法,并在绘画创作中将西方美术的现实主义精神及西画技法引入中国画,以其《北京风俗图》、庭院园林写生画等迥然不同于传统绘画的作品而将其划入革新派、融合派或改良派,进而被归类于主张中西融合、以西法改造中国画的所谓“不朽”的一派;更多的学者是因强调他对中国画的“保守”而对他的绘画创作上的种种“不朽”的创新探索含糊其词、视而不见。致使陈师曾文化保守主义的理论和实践以及其在近代美术转型中所起的重要作用至今没有被客观地认识。

    陈师曾所处的清末民初,是一个风云板荡、新旧社会交接、东西文化激烈碰撞的时代,其社会价值和文化价值判断纷乱繁杂。所谓文化保守主义就是一个这样时代背景下的产物。

 保守主义是一种态度,或者说是一种思潮,一种关于社会政治秩序及其变革方式的理论。英国思想家埃德蒙·伯克(Edmund Burke17291797)1790年以《法国革命论》一书,奠定了近代西方保守主义思想基础,被誉为西方保守主义之父。柏克在《法国革命论》里对法国大革命进行了激烈批判,明确反对狂风骤雨般的激进式变革。在他看来,法国大革命试图完全打破旧有秩序,幻想在废墟上建起新制度,最终只可能为法国甚至整个欧洲带来野蛮、暴力和独裁。他坚持一个国家的政治体制应该主要从自己的传统中衍生而来,而不应像法国大革命那样通过追求一种理想模式而来,赞成柔风细雨型的渐进式变革。他认为个人可能是愚蠢的,但是人这个物种却是聪明智慧的,经过累积和不断筛选而形成的传统正是智慧的宝库,人类需要靠这种智慧的指引,尊重传统意味着尊重人类整体的文明成果和群体长期积淀下来的习俗。西方保守主义的基本特征是:强调历史的延续性,强调代表连续性和稳定性的法律和秩序,反对一切突然的革命和革新,维护传统社会纽带如家庭、伦理、宗教等。它的核心主题就是要捍卫传统。


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